Анри Матисс и Пабло Пикассо. Цвет и форма — в ГТГ незаметно проходит выставка двух великих художников

Камерная выставка, уместившаяся в один зал, проходит в Третьяковской галерее на Крымском валу. Она посвящена творчеству Матисса и Пикассо и влиянию этого творчества в том числе на искусство русского авангарда начала XX века.

Занимает выставка 9 зал, зал Шагала, а вход на нее — по общему билету на постоянную экспозицию.

Общие впечатления

Идея показать Матисса и Пикассо внутри основной экспозиции русского искусства XX века выглядит логичной и оправданной, так как влияние этих художников на наш авангард заметно.

Несмотря на то, что их, как следует из релиза, попытались в некотором смысле «обособить», можно сказать, что попытка эта довольно провальная: и до, и после залы, картины, и это окружение лишь усиливает значение французов для нашего авангарда, так как мы видим развитие их идей вплоть до прямых цитат.

Работы в экспозиции

Выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» насчитвыает полтора десятка картин, и это работы — российские, преимущественно из ГМИИ им. А. С. Пушкина. Это не делает выставку хуже или лучше, но все же стоит понимать, что перед нами не «выставка-открытие».

Учитывая и подборку, и ее место внутри постоянной экспозиции, данный проект скорее стоит характеризовать как образовательный, просветительский, который показывает, как влияли передовые мировые идеи на искусство в России.

О том, что французский импрессионизм и постимпрессионизм определили вектор развития мировой живописи, спорить уже не принято, и, видимо, теперь предстоит распознать, кто конкретно и кем конкретно вдохновлялся.

Вопрос, видимо, не такой уж праздный, и очень интересно, что сегодня на него отвечают два музея. Если ГТГ показывает то, что обычно мы видим в ГМИИ, то ГМИИ — наоборот — транслирует то, что нам ближе по ГТГ: сейчас там проходит логически близкая выставка, посвященная раннему творчеству Ларионова и Гончаровой.

Чего не хватило

Вообще, эту историю можно было бы начать гораздо раньше — с Поля Сезанна. По сути, именно он во многом проложил тот путь, которым пойдут в том числе и наши герои. Поиск чистого цвета, небрежение перспективой, чтобы лучше показать предмет — это мы встретим у Матисса.

Умение разложить предмет так, чтобы наблюдать его одновременно со всех сторон — это то, за что мы во многом и полюбим кубизм.

Тем не менее, логика выставки, очевидно, верная, так как задача все же заключается не в том, чтобы показать, как французское искусство повлияло на французское, а какую связь можно установить между русским авангардом и европейским. И эта связь хорошо прослеживается именно на примере выбранных имен.

Здесь играет роль не только то, что наших художники путешествовали, учились в Европе, но то, что наши коллекционеры (например, Щукин) активно начали собирать зарубежную живопись этого периода, знакомить с ней зрителей и ценителей искусства.

Некоторые итоги

Экспозиция интересна не сама по себе, а именно в контексте, и она ценна для понимания как предшествующих залов ГТГ, так и последующих.

Тем не менее, внимательный зритель увидит не только сходства, но и различия. Увидит, как довольно быстро русский авангард зашагал своим путем, и уже через несколько залов подарил миру своих гениев, на которых будут равняться: Кандинского, Малевича…

Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин — заглядывайте в ТГ-канал. Ссылка есть в подписи к публикации.