Все рецензии (96)

Этот удивительный фильм попался мне совершенно случайно. Проходной, без огромного бюджета и известных лиц, без масштабности, интеллектуальных изысков и индивидуального режиссерского почерка. В нём, действительно, нет ничего особенного и он, пожалуй, слишком прост для современной киноиндустрии. Но несмотря на все это «Ангел по соседству» стал моим маленьким шедевром в этот осенний вечер. Это гениально-простое семейное кино, составленное из обычных ингредиентов и приправленное рождественскими пряностями. Но оно настолько милое, теплое, доброе, волшебное, что всего вышеперечисленного и не нужно.

Здесь нет ни одного кассового актера, но при этом все на своих местах и в своих образах. Героям веришь, сочувствуешь, радуешься и грустишь вместе с ними. Они — простые люди, с каждодневными проблемами и заботами. Этим фильм и подкупает. Своей естественностью, жизнью обычных людей, таких, как большинство из нас. Объективно, мой интерес к нему скорее эмоциональный, я люблю доброе кино, даже если оно не собирает «Оскаров», не претендует на «Золотые глобусы» и не является прорывом. Мне важен посыл. И Брайан Херцлингер в своем творении выдаёт то, что нужно.

В преддверии Рождества школьники читают сочинения о загаданных желания, и многие желания чудесным образом начинают исполняться. Оливия и ее друг Лукас считают, что тут не обошлось без ангела, поселившегося в старом заброшенном доме по соседству. Чем прекрасна детская психика, так это искренней верой в чудеса, в сказку, в ангелов, в хороший конец, в возможности и свершения. И Оливия яркий пример этого. Изабела Видович прекрасно воплотила свою героиню на экране. Глядя на нее понимаешь, как много мы лишаемся, когда взрослеем. Странно, что среди взрослых масса великовозрастных детей, не способных нести ответственность за собственную жизнь, постоянно обвиняющих кого угодно в своих неудачах и так мало тех, кто сохранил непоколебимую веру в чудо. Это лучшее, что мы можем взять с собой из детства во взрослую жизнь. Данный фильм напомнил мне о столь очевидном факте. Оливия очаровывает. Она самодостаточная, бойкая, умная девочка с большим добрым сердцем. Ведь искренне веря в Ангела, она, в первую очередь просит у него исполнения желаний одноклассников и даже собственное желание формулирует не для себя, а для мамы.

Так же хочется отметить, насколько грамотно показаны отношения матери и дочери. Милинда является отличным примером матери-одиночки, просто пособием для женщин, оказавшихся в похожей ситуации. Она не убивается горем, не травмирует ребенку психику, не забывает о себе, не зациклена на поисках мужа. Она просто живет, наслаждается тем, что имеет, выстраивает глубокие дружеские отношения с дочерью и конечно же, построит своё личное счастье, при обнаружении возможности. Здесь мы видим счастливую семью, не смотря на трудности и проблемы, с которыми приходится сталкиваться. И вот это, действительно, взрослый подход к семейному счастью. Неудивительно, что Бог или сама Вселенная (кому как больше нравится) исполнят желание Оливии.

Несмотря на отсутствие ангела как такового, в фильме все-таки есть ощущение чуда. Даже то, что сначала показалось чем-то плохим, может в итоге привести к цели. Все происходит как нужно, стоит только подтолкнуть, привести нужный механизм в движение, чему предприимчивую Оливию учить не нужно, она не только верит в сказку, она ее создаёт своими добрыми намерениями и поступками. Фильм пропитан верой и надеждой. Он вдохновляет, дарит ощущение волшебства и желание сделать кому-нибудь приятное. Ведь каждый из нас может быть для кого-то ангелом, для этого не обязательно иметь волшебную палочку или крылья. Можно просто перевести старушку через дорогу, уступить место в автобусе, накормить нищего или взять с улицы бездомного котёнка. Именно такие поступки делают мир лучше и они доступны всем нам.

«Ангел по соседству» — хорошее семейное кино с отличной ценностной нагрузкой и небольшой порцией настоящего чуда. Вкусное печенье, любовь, забота, настоящая дружба и, конечно же, снег в рождественскую ночь. Любителям жанра можно смело рекомендовать к просмотру

Во времена сценарных кризисов Голливуд, как не зря кстати, вспоминает о жемчужине детективного романа — Агате Кристи. Сознаюсь, я люблю эту писательницу и еще в студенчестве перечитала многое из её творчества с огромным удовольствием. Неспешность повествования, запутанность сюжетных линий, недосказанность персонажей и часто неожиданный финал всегда приковывали к страницам книг мой любопытный мозг. И пусть некоторые подробности романа уже забылись, концовку я, к сожалению, помнила, но даже это позволило насладится просмотром.

Когда ты читал первоисточник, всегда критично настроен к любой экранизации. Потому что, как говорил Ридли Скотт: «Лучший в мире кинозал — это мозг, и ты понимаешь это, когда читаешь хорошую книгу». В кино, что крутится в голове во время прочтения, ты сам режиссер и там все идеально именно для тебя: пейзажи, интерьеры, кастинг. А экранизация — версия целой команды людей и она может сильно отличаться от твоей собственной.

Но, несмотря на это, во время просмотра произведения Кеннета Брайна я получила истинное эстетическое удовольствие. Одни виды заснеженных горных пейзажей, многократно с разных ракурсов демонстрируемых на экране, уже заслуживают того, чтобы посетить кинотеатр. Масштабно, величественно и очень красиво. Создавалось впечатление, будто зритель один из пассажиров известного экспресса, хотя фильм даже не в формате 3D. Сам поезд будто является отдельным персонажем, безмолвным свидетелем загадочного убийства, хранящим свои тайны. В общем, погружение невероятное. Ты будто сам ступаешь по вагонам, любуешься шикарными интерьерами, пробуешь вкусное пирожное и немного пьянеешь от бьющего в голову шампанского. Есть что-то сказочно-мистическое в этом стуке колес, в каждом герое, в сменах тропических морских пейзажей ледяными вершинами. Фильм очень атмосферен и это его главное достоинство.

Перейдем к актерскому составу. Команда собралась звездная и талантливая, здесь и Мишель Пфайфер, и Джонни Депп, и Пенелопа Крус, и Уиллем Дефо. Куда не ткни — попадешь в известное имя. Не всем пассажирам было уделено равное экранное время, не все до конца раскрыты, но актёры отыграли на отлично. Гримм и костюмы так же на высоте. Конечно, если сравнивать с первоисточником, есть некоторые изменения в самих образах. Видимо, «толерантность» уже возведена в такой ранг, что без темнокожего персонажа фильм просто нельзя выпускать в прокат. Ну да ладно, это картину не испортило, Лесли Одом отлично смотрелся в роли доктора.

Но были и субъективные минусы. Во-первых, Кеннет Брана в роли Эркюля Пуаро и сам образ гениального детектива: его манеры, мимика, движения. Одни усы чего стоили и жутко отвлекали от сути. Наверное, моим Пуаро навсегда останется неподражаемый Дэвид Суше из одноименного сериала. Вот там было 100% попадание, это и был Пуаро Агаты Кристи. Здесь же герою добавили пафосности, не понятной «крутости» Джеймса Бонда, да еще и не нужную любовную линию приплели. К чему были эти вздохи над фотографией Катрин так и осталось загадкой. Да и мастерские сцены драк, по-моему, были лишними. Пуаро — не супер герой, его харизма не в размахивании кулаками, а в неспешности повествования своих логических выводов, своеобразной манерности и внимательности к мельчайшим деталям.

В результате огромного внимания к главному герою камера как-то обделила остальных участников действия, некоторые из которых вообще остались не раскрытыми. А так же немного в стороне осталось и само расследование. Как будто фильм не об убийстве в восточном экспрессе, а о Кеннете Бране и его усах, основной сюжет смещен в сторону, зато присутствуют сцены, которые с легкостью можно было бы и вырезать.

Но, все-таки, фильм интересен и красив. Сюжет, особенно если Вы не знакомы с первоисточником, заставить вдоволь поработать серое вещество и испытать зрительское удовлетворение и удивление в конце. Сама картинка на высочайшем уровне. Да и мораль найдется. Своеобразная и понятая каждым по-своему, не однозначная и, оттого, дающая пищу для размышлений: что такое хорошо и что такое плохо.

'Ты не знаешь того, что когда вселенная снова увеличиться, все вновь повториться. И будут повторяться те ошибки, которые совершил теперь. Ошибки будут повторяться снова и снова. Так что я советую: исправь все сейчас, так как этот момент, это все, что есть'.

Планета Ка-Пэкс один из немногих фильмов, послевкусие после которого даже лучше его самого. Невероятная, проникновенная, местами мистическая история, переплетающаяся с жестокой реальностью и уводящая зрителя в мир собственных фантазий и размышлений. После просмотра долго находишься под впечатлением, изучаешь факты, читаешь форумы, пытаешься понять. Понять то, что пожалуй не возможно, т. к. при всей своей логичности концовка фильма для меня осталась открытой. И это прекрасно, потому что именно с грамотной недосказанностью в человеческой душе остается самое главное — надежда. Надежда на добро, на чудо, на то, что есть далекие миры, в которых нет зла и социального расслоения, нет жестокости и горя.

Луч света, прокравшийся сквозь вокзальное стекло, освещает нам немного странного человека, который удивленно озирается по сторонам. Так состоялось знакомство зрителя с Протом. Этот загадочный персонаж вполне уверенно чувствует себя на Земле, хотя и называет себя пришельцем с далекой планеты Ка-Пэкс. Кевин Спейси удивительно органичен в данной роли и, вроде бы шаблонная игра, в ряде моментов смотрится действительно сильно и просто поражает. Кто же он, этот загадочный мужчина в солнцезащитных очках, излагающий свои мысли четко и логично, вмещающий в себя знания целой энциклопедии и знающий ответы на вопросы, которые еще не раскрыты ведущими учеными-астрофизиками? Неудивительно, что из всех пациентов психиатрической лечебницы именно Прот заинтриговал доктора Пауэра.

Актерский дуэт Спейси/Бриджес — великолепен. Этим двум героям посвящена большая часть хронометража картины. Каждая встреча доктора и пациента с одной стороны приближает нас к разгадке тайны, а с другой — заинтриговывает еще больше. Оба актера на высоте.

Сюжет движется не спешно, нет ничего захватывающего, глобального, никаких красот и спецэффектов, но оторваться от картины не возможно. Два часа пролетают мгновенно и, лишь увидев финальные титры, ты понимаешь, что затаил дыхание. Человеческая драма, глубина нашего подсознания, уход от действительности и вера во что-то сверхъестественное, не доступное нашему разумному пониманию — всё это и есть «Планета Ка-Пэкс».

Интересно, что для повествования автор выбирает фон психиатрической больницы, а для раскрытия главного героя — ее пациентов. С одной стороны, они не вписываются в общепринятые рамки человеческого общества, с другой — живут в своих мирах и, возможно, способны видеть больше и чувствовать по-другому. И при просмотре постоянно возникало ощущение, что это не просто больные люди, а люди, знающие что-то, что мы с вами, считающие себя нормальными, не знаем.

Не буду судить, скрыт ли в фильме глубокий философский смысл, но он определенно не проходит бесследно, заставляет задуматься о многих вещах и о жизни в общем. Он душевный и теплый, хотя не всё, показанное на экране пропитано добротой. Пара сцен ужаснет своей жестокостью. Но в конечном итоге фильм словно пробуждает нашего «внутреннего ребенка» с его непосредственностью и верой в лучшее. Даже если ты взрослый человек иногда полезно вернуться в мир фантазий и поверить в сказку. И, возможно, именно тогда нам откроется истина.

Удачного путешествия, Прот! Приятно было познакомиться.

Не часто в комедиях последних лет, находишь то, что заставило бы сесть за клавиатуру и набрать отзыв. Но 'Стажер' Нэнси Майерс меня на это вдохновил. Это фильм — ностальгия, это фильм — улыбка, это фильм — тоска по классике и настоящим мужчинам.

Как и в любом представителе данного жанра нет здесь ничего завораживающего или мега-оригинального, но есть теплота, дружба, поддержка, взаимовыручка, удивительное желание жить, двигаться вперед, учиться новому и не унывать.

'С техникой мне еще предстоит разобраться, но я звонил 9-тилетнему внуку, чтобы выяснить, что такое USB, но я справлюсь, я люблю учиться'.

О сюжетных ходах все сказано в синопсисе: после выхода на пенсию 70-летний вдовец Бен Уитакер не намерен сидеть дома сложа руки и тупеть под ток-шоу, коротая время с телевизором, он готов вернуться в строй социально активных членов общества. И, пройдя кучу собеседований, он устраивается стажёром в интернет-магазин женской одежды.

В общем, здесь и сильного сюжета-то нет. Просто эпизоды жизни Бена, его социализация в молодом коллективе, новые друзья, налаживание отношений с молодой амбициозной начальницей. Все как-то просто, мило, искренне и по-доброму. Бен никого не наставляет, не критикует, не поучает, не ворчит и не жалуется. Но он вдохновляет. Вдохновляет своим примером, своей внимательностью к мелочам, своим настоящим добрым сердцем и стойким мужественным характером. Нам есть чему учиться у старшего поколения, а им есть чему учиться у нас. И это замечательно.

Несомненно, главным героем здесь является именно Бен, в превосходном исполнении Роберта Де Ниро. Сложно себе представить более обаятельного старика. Да, если честно, стариком-то его назвать язык не поворачивается. Бен — мужчина. Опытный, мудрый, стойкий и, действительно, крутой, как выразилась Джулс Остин.

'Стажер' — вызывает невольное восхищение классикой. Мужчинами в строгих костюмах, галстуках и платке в кармане, который они носят для женщин. Примечательно, что в компании, которая занимается продажей модной одежды, на фоне современных технологий, гаджетов и остальной модной и современной чепухи, именно образ Бена выделяется настолько выигрышно, индивидуально и монументально-красиво, что всё остальное отходит на второй план. Невольно задумываешь, как же много смысла скрыто в слове 'мужчина'. И что настоящая классика никогда не устареет и не потеряет своей актуальности.

'Никто больше не говорит мужики, почему-то все стали вместо слова 'мужики', говорить 'мальчики'. Это проблема, которую надо рассматривать комплексно. Я вот думаю, какое место в современном мире занимают мужчины? Они одеваются как маленькие мальчики, играют в видео игры. Ну как всего за одно поколение мужчины превратились из Джеков Николсонов, Харрисонов Фордов…'

Действительно, пора бы уже снова ввести в моду слова и понятия 'мужчина' и 'джентльмен', и бессметную классику в виде строгих костюмов, вместо узких мальчишечьих джинсов, мелированных чёлок или бицепсов на 360 фотографиях в соцсетях. Нет, бицепсы — это, конечно, красиво. Но мужчина не в этом. Мужчина — это выдержка, стержень, опыт, поддержка, сильные поступки и доброе сердце. И мы это видим в фильме, когда 70-летний пенсионер с легкостью затмевает остальные мужские образы.

Да, Джулс Остин здесь тоже уделено не мало экранного времени. Энн Хэтэуэй красива и органично вошла в роль. Ее героиня по-своему мила, но больше служит для раскрытия образа Бена, чем для отдельной истории. Есть и мелодраматическая линия, проблемы в семье, но она, так же не затрагивает по настоящему.

Несмотря на то, что фильм комедийного жанра, он больше милый, чем смешной. Улыбок вызывает много, не более того, но есть несколько удачных шуток.

- Как в друзьях Оушена: Бен, старый чувак в здоровенных очках, а ты Джейсон, будешь Клуни, а я — Мэтт Деймон, я же из другого отдела.

- Да, стопудово, а я кто?

-Ты брат Бена Аффлека.

-А почему не Бред Питт?

-А ты себя в зеркале видел?

Да, многие скажут, что 'Стажер' получился прям приторно-идеальным и не правдоподобным. Все для всех заканчивается хорошо, а где человеческие интриги, трагедии, мучения и всё остальное, что вроде бы, по общепринятым меркам, делает нас не роботами, а людьми? Но для меня все иначе: здесь были эмоции, но именно добрые, человеческие, здесь были переживания, но в меру, без одержимости и неврозов. Нэнси Майерс просто умело соблюдает баланс и именно это изюминка фильма.

В общем, данное кинопроизведение прекрасно подходит для того, чтобы скоротать вечер, немного посмеяться, обнять родителей и вдохновиться. Ведь жизнь на самом деле прекрасна, удивительна, динамична и интересна в любом возрасте. Спасибо тебе, Бен, что заставил задуматься о таких простых и, одновременно, мудрых вещах. Фильм очень добрый и вызывает какое-то чувство умиротворенности, покоя и тихого счастья.

'Я читал, что музыкант уходит со сцены, когда душа перестает петь, что ж, моя душа еще поёт заявляю с полной ответственностью.'

'Ты знаешь чему твой дед меня научил? Быть готовым: к урагану, к потопу, к чему угодно. Когда в магазины не привозят еду, на бензоколонках пусто, люди бросаются друг на дружку. И оказывается, что между тобой и смертью стоишь только ты сам'. Но есть вещи, к которым не готов никто из нас. Например, к похищению твоей шестилетней дочери…

Фильм 'Пленницы' был у меня на слуху еще в далеком 2013. Манящий для зрителя психологический триллер с именитыми и талантливыми актерами в главных ролях. Но посмотреть долго не решалась — очень уж пугающей для меня была сама сюжетная линия с похищением девочек. И вот в 2017 интерес к этому фильму все-таки взял верх и я, как зритель, оценила работу Дени Вильнева.

Фильм, несомненно, хорош. Холодный, атмосферный, шокирующий, с постоянной сменой сюжетных ходов он давал работу серым клеткам, заставляя гадать вместе с героями, что же произошло.

В основе сюжета исчезновение двух маленьких девочек. Линия не нова, но очень пугающая, особенно для тех, у кого есть дети. Вроде бы небольшой городок, тихие соседи, всё рядом. Но дети исчезают практически на глазах. И стоит подумать, сколько подобных историй есть в жизни, по коже пробегает холодок ужаса. История реальна и поэтому пугает зрителя даже без тошнотворных сцен. Лес, пасмурная погода, туман, прячущиеся в нём фигуры, странный парень на фургуне, музыка — нагнетают давящую атмосферу. Фильм одновременно красив и ужасен. Красив сбалансированностью всех компонентов, присущих психологическому триллеру, ужасен осознанием того, как глубоко может быть извращена человеческая психика.

Невозможно не отметить блестящую работу Хью Джекмана и Джейка Джилленхола. 'Пленницы' достойны просмотра уже по причине этого дуэта. Честно признаться, зрительскую симпатию к исполнителям главных ролей испытываю давно и в равной степени, но здесь, их игра настолько обострена, оба выдают столько накала, страстей, эмоций, переживаний, профессионализма, что дух захватывает. Отдать пальму первенства кому-либо одному достаточно сложно. Оба на высоте. Образы разноплановые, поданные по разному, глубоки и интересны.

Вот он перед нами убитый горем отец похищенной девочки, который не может сидеть сложа руки и ждать. Он действует, действует решительно, жестко, нарушая все правила. И, с одной стороны, его можно понять — ведь на кону жизнь его ребенка, а с другой жутковато смотреть, как герой Хью Джекмана — этот любящий отец и муж, превращается в одержимого психопата, чья жестокость пугает и отталкивает. И перед нами уже совершенно другой человек, к которому ты испытываешь странные смешанные чувства: от сочувствия, понимания, до неприятия и тошноты. Страшно смотреть на эти перемены, на бессилие сильного мужчины, на то, как человек читает молитву перед тем, как превратиться в зверя.

Детектив Локки в исполнении Джилленхола — профессионал, на счету которого нет ни одного не раскрытого дела. Спокоен, хладнокровен, знает, что делает. На первый взгляд немного безучастен: заученные фразы, отработанное поведение. Но во второй половине фильма идеальная машина дает сбой и Джейк демонстрирует нам всю гамму чувств своего персонажа, от ярости, до апатии и безысходности.

И мы видим, что блестящая карьера этого детектива — это не просто 'звездочки на погонах', это призвание, это поиск справедливости и борьба со злом, это искреннее желание помочь и спасти.

Стоит отдать должное сценаристу, жанр триллера выдержан 100%, много ходов, догадок, неожиданные повороты событий. Зрителя держат в напряжении до самого конца. Стечение обстоятельств, случайности, оплошности и совпадения. Аарон Гузиковский прекрасно прописал диалоги и продумал каждого персонажа, включая второстепенных. Хронометраж фильма 2,5 часа, но здесь нет ничего лишнего.

'Пленницы' тяжелое кино, не проходящее бесследно и вызывающее много вопросов. После него чувствуется горечь во рту и множество мыслей сверлят мозг. Это глубокая, сильная, качественная работа всей съемочной группы.

Любителям данного жанра можно смело рекомендовать к просмотру, хотя лично для меня это было серьезным испытанием. Невольно встает вопрос: человек считается самым разумным существом на планете, но глядя на некоторых представителей данного биологического вида, начинаешь сомневаться, что наш разум это благо. Только человеческий мозг может изобрести и придумать бесчеловечно жестокие мотивы и побудить к ужасным действиям. А индивид, их совершающий, способен получать от этого удовольствие и видеть в этом кошмаре смысл. И вот это действительно, страшно.

«Пассижиры» — стильная мелодрама на фоне космических пейзажей, дорогих интерьеров и фантастических событий. Это почти двухчасовой идеальный аттракцион для свидания. Время пролетает незаметно, визуальное удовольствие обеспечено, романтический настрой так же не отстаёт. Не скажу, что готова пересматривать данное кино бесконечное множество раз, но в последствии, все-таки приобрету в коллекцию. Возможно, когда-нибудь появиться желание ещё раз окунуться в мир Авалона.

Несмотря на то, что в картине, по сути, всего два персонажа — она настолько сбалансирована, что не даёт ощущения скуки и пресыщения. Сюжет вполне предсказуем, все идёт по гениальному Чеховскому: «Если в первом акте на стене висит ружье, то в последнем оно обязательно выстрелит». Но это ничуть не портит впечатления, а лишь, наоборот, заинтересовывает ещё больше.

Конечно, если увлечься игрой в Шерлока Холмса, то можно найти массу ляпов, неправдоподобностей, ошибок. Без них не обходится ни одно кино, а уж фантастика — так вообще кладовая для критиков-интеллектуалов. Возможные недочеты не мозолили глаза и не отвлекали от привлекательности самого действа, этого для меня было вполне достаточно.

С самых первых кадров зрителя погружают а атмосферу будущего, где открыты новые миры, где изобретены корабли, способные передвигаться со скоростью, приближенной к скорости света, где можно впасть в искусственный сон на 120 лет и начать жизнь с нуля. И не где-нибудь в новом городе или стране, а на новой планете. И конечно же, эта привлекательная перспектива манит многих людей, каждого по своим причинам. Нам же откроют мотивы только двоих участников данного «приключения»: Джима и Авроры. Он — обычный механик, а на Земле давно принято все заменять, а не чинить. В новом мире — такие как Джим, просто необходимы, а всем нам, так хочется ощущения нужности. Она: талантливая писательница: смелая, яркая, сильная, пассажир VIP-уровня. Но её пытливый мозг испытывает необычайную тягу к приключениям. Побывать в космическом путешествии, увидеть новые миры, написать книгу. И описать не какую-нибудь выдуманную историю, а историю собственной жизни. Вот такая она, Аврора!

Но все не так просто: до новой жизни — 120 лет полёта, которые ты проводишь в искусственном сне. За это время мир изменится, все, кого ты знаешь, умрут. Т. е. ты окажешься совершенно один в совершенно новом незнакомом мере. Но с Джимом судьба играет более жестокую шутку. Он просыпается на 90 лет раньше и оказывается не один среди толпы незнакомых людей, а совсем один в шикарных апартаментах ультрасовременного летательного аппарата. Более 5000 человек летят к новой жизни, а ты ходишь среди них, спящих и беззаботных, и постепенно осознаешь, что твой удел провести остаток жизни на этом корабле. Да, бороться за выживание не приходится. Здесь есть все удобства, развлечения, и даже робот-бармен, который может весьма неплохо поддержать беседу. Но постепенно гнетущее чувство безысходности и одиночества сводит с ума. Его не удается утопить в бокале «виски», не спрятать под новыми развлечениями, не заглушить впечатлениями от новых аттракционов, даже таких, как выход в открытый космос. Сначала Джим пытается решить задачу, потом смиряется, далее впадает в стадию деградации и наконец, отчаяние и мысли о самоубийстве.

Да, Джим не является образцом благородства и морали, но следует отдать должное, что в своём ожесточении и отчаянии, он не пытается навредить другим: спящим и счастливым, летящим к своей мечте, пассажирам.

Но как бы далеко не продвинулось человечество в своих научных познаниях, какие бы миры не открыло и чтобы не изобрело, то, что даёт нам силы и наполняет жизнь смыслом до банальности просто и сложно одновременно: это любовь. Это самый сильный положительный мотив, заставляющий нас жить, радоваться, стремиться, совершать подвиги, ошибаться и раскаиваться, испытывать страдания и боль, но при всем этом — это главный компонент человеческого счастья. И именно влюбленность понемногу возвращает Джима к жизни.

Почему Аврора? Как отметит сам герой: «У Вселенной странное чувство юмора». И именно около ее капсулы что-то заставило Джима остановиться, именно ее интервью он часами просматривал в списках досье пассажиров, и именно её личность всё больше интересовала его. В реальном мире Джим и Аврора, скорее всего, никогда бы и не пересеклись. Но здесь, в замкнутом пространстве космического корабля спящая девушка была так близка и, одновременно, так далека как никогда.

Мортен Тильдум, Джон Спэйтс и Крис Пратт мастерски показывают борьбу человека с самим собой, со своими моральными принципами и животными инстинктами. Джим просто человек и он принимает эгоистичное решение. Потом, позже, ему придется жить с этим, осознавать, что лишил мечты любимую женщину, бояться правды и возможной потери. Но это потом, а сейчас она совсем рядом, уже такая знакомая и дорогая, давно желанная и до боли нужная.

Далее зрителю дадут насладится развивающейся любовной историей, в меру красивой, страстной и романтичной. Нас ближе познакомят с избранницей Джима и мы будем лучше понимать Аврору, проникаться её мечтами, где-то жалеть, где-то восхищаться, где-то испытывать вместе с ней боль, отчаяние, предательство.

Параллельно с выяснением отношений и разыгравшейся драмой постепенно в игру вступает сам корабль, начиная выполнять роль третьего персонажа и выдавая зрителю нужную порцию экшена, пару переживательных моментов, и новые сюжетные ходы, пусть даже и предсказуемые.

Фильм очень красив визуально, особенно в формате 3D, от видов космоса просто захватывает дух, стильный интерьер компьютерного корабля поражает воображение, Лоуренс и Пратт так же хороши. Что не говори, отыграли добротно, т. к. практически в одиночку тянули на себе два часа экранного времени. За ними интересно наблюдать и в качестве актерского профессионализма и просто человеческой привлекательности.

«Пассажиры» цепляет с одной стороны необременительной легкостью, а с другой — сложностью выбора, трансформацией персонажей, раскаянием, переходом от человеческой любви к другой стадии — более духовной, отказом от эгоизма, но, что не маловажно, без наличия приторного пафоса. Это не бесследно проходящая красивая картинка, это достаточно эмоциональный фильм и тот, кто захочет, найдет свою глубину для размышлений. Он погружает в себя настолько, насколько вы сами захотите погрузиться.

Все ли предопределено и случайны ли случайности? Наверное, человечество никогда не ответит на этот вопрос. Но то, что любой выбор несет за собой определенные последствия это неоспоримо. Так же неоспорим тот факт, что главная книга жизни будет не о межгалактических путешествиях, а всего навсего о любви.

В сухом остатке, «Пассажиры» — лента достойная просмотра хотя бы для того, чтобы составить о ней собственное мнение и получить визуальное удовольствие. А насчет бОльшего? Тут каждому своё, лично меня двухчасовое путешествие на Авалоне не оставило равнодушной.

'Почему Вы можете простить того за то, что он не пришёл, а мне не прощаете даже мелочь. Я лишь разорил Вас. Простите меня'.

Декабрь. Именно сейчас в предвкушении наступления нового года, хочется чего-то необычного, волшебного, волнующего, чтобы как в детстве: мурашки по коже, визги, пугающие соседей и прыжки на кровати. Хочется чуда, сказки, веры в другой мир, щемящего чувства в груди, 'бабочек в животе' и какой-то особой романтики. Наверное, в каждом из нас живёт ребёнок, иногда вылезающий наружу со своей непосредственностью, диким восторгом, умением радоваться простым вещам и беззаботностью. И вот под такой настрой мне в руки попался этот замечательный фильм. Он был как раз тем, что позволило мне испытать это потрясающее чувство восторга и умиления. Говоря откровенно, эти два часа я медленно и с огромным удовольствием просто наслаждалась происходящим на экране, как будто поглощала невероятно вкусный кулинарный шедевр. Это ностальгия по детству, прочитанным книгам, уютным магазинам с красиво украшенными витринами к новому году, ностальгия по людям, по настоящему общению, которое так отличается от современной жизни в экранах смартфонов.

«Вам письмо» — классика романтической комедии. Я люблю данный жанр со всей его предсказуемостью, банальностью, простотой и типичностью. Принципиальным «не любителям» лучше пройти мимо, т. к., естественно, вы не увидите здесь нового, сложных персонажей, авторской оригинальности, запутанных сюжетных линий и так далее. Это просто 'ромком'. Но именно тот, который смотрится на одном дыхании, умиляет, заставляет улыбаться и получать визуальный и чувственный восторг. Да, фильм, скорее женский, это наша душа как-то больше не равнодушна к возвышенности, романтическим настроениям, ностальгическим воспоминаниям. И Нора Эфром дала возможность окунуться в эти эмоции, но не навязчиво, не ныряя с головой в спешке, а медленно, смакуя каждую капельку, каждый кадр, каждую фразу.

Мир киноленты «Вам письмо» как раз приоткрывает завесу в мир красивой романтики и девичьих грез. Здесь есть всё: и близость душ с таинственным незнакомцем, и нежность картинки, словно написанной легкой рукой Клода Монэ, и влюбленный миллионер на белом коне (ой, простите, на яхте) и трепетная любовь. Сказка, скажут многие. Конечно, очень похоже, но при этом очарование фильма не теряется. Да и дело тут не в сказочном миллионере на самом деле. Ценность фильма в том, что при всей красивой призрачной не реальности, он даёт надежду, заставляет поверить, проникает в тебя и пробуждает лучшие чувства. И на протяжении двух часов ты окунаешься в мир маленького книжного магазинчика, где не просто продают книги, где в них вкладывают душу. И так отчетливо видна разница между огромным супермаркетом и маленьким книжным раем Кэтлин. Она не ведет бизнес, она живёт им. Она знает чуть ли не каждую страницу продаваемой книги, она искренне улыбается покупателем, не потому что так требует технология продаж или грамотный маркетинг, а потому что любит своё дело, любит детей, да и вообще все вокруг. Кэтлин потрясающая: женственная, интересная, ранимая, но в то же время готова бороться за то, что считает своим по праву. Она не владелица огромной фабрики, выпускающей продукцию партиями, она словно ремесленник, вкладывающий душу в каждый экземпляр своего товара. Это не просто бизнес, это её жизнь, её любовь, её память о маме. Это частичка её мира, очень значимая и дорогая.

Джо Фокс на первый взгляд полная противоположность. Финансовый магнат, умеет вести бизнес, делать деньги, разорять конкурентов. «Ничего личного» — его лозунг по жизни. И конечно же, маленькой рыбке Кэтлин не выжить в мире таких бизнес-акул как Джо. Закономерно: прогресс, маркетинг, здоровая конкуренция: побеждает тот, у кого кофе бесплатный и цены ниже. В обществе, нацеленном на потребление, душа отходит на второй план, главное — сэкономить и развлечься. Причём все это норма для Джо и катастрофа для Кэтлин.

И пока эти двое воюют в реальном мире, в мире виртуальном они всё больше сближаются. В переписке, где собеседник не ведает, кто находится по ту сторону экрана, открываются потаённые стороны души, ты можешь рассказать о своих страхах, сомнениях, мечтах. Тебе не от кого прятаться и не перед кем стесняться. Срабатывает эффект попутчика в поезде. И здесь возникает близость совершенно другого характера — душевная.

И вот именно за этот посыл, доведенный до зрителя не путём навязчивой морали, а простой перепиской двух людей из разных миров, я благодарна этому фильму. Поверхностное сравнение со «сказкой про Золушку» отходит на второй план и мы видим в чём суть отношений. Это не глупое «замуж за миллионера и будет мне счастье» и не «она(она) краше всех людей на планете», это на порядок выше. Дело не в яхтах, внешней привлекательности, влечении тел, борьбы за лидерство; дело в духовности, в уважении и понимание мира другого, в прощении и желании счастья. Вот она любовь, на которую способен высокоразвитый человек, с уровнем сознания, отличающимся от одноклеточного. И в такую любовь хочется верить.

«Вам письмо» очаровывает своей гармонией. Она во всем: в изумительном музыкальном сопровождении, в образах, юморе и остротах героев, глубокой красоте, чувственности и доброте. Эта правильный, если так можно выразиться, фильм. И данная правильность не нравоучительная, которую нужно вдалбливать в головы под угрозой наказания, а именно та, которую мы чувствуем сами, глубоко внутри своего «Я» и, следуя которой, обретаем состояние счастья. С удовольствием рекомендую данное кинопроизведение к просмотру всем любителям романтического жанра.

«Взрыв из прошлого» — один из тех фильмов, за которые я так люблю Голливуд. Несмотря на то, что снята кинолента в далёком 1998 году, она все еще держит высокую планку и радует своего зрителя. Вот он — качественный «ромком». Это не шедевр, от которого должно сойти с ума всё население планеты, но это тот фильм, который подарит массу улыбок, теплоты, ностальгии и просто хорошее настроение зрителям обоих полов и всех возрастов.

Так вышло, что мое знакомство с работой Хью Уилсона произошло несколько дней назад и я до сих пор нахожусь в приятном впечатлении, а некоторые кадры, всплывают в голове, вызывая улыбку. На мой субъективный взгляд, в фильме практически нет недостатков. Он добрый, милый, смешной, приправленный семейными ценностями, любовными переживаниями и моралью.

К несчастью, любимый мною жанр романтической комедии последнее время заметно деградирует. Современные фильмы в своем большинстве зашлакованы пафосом, туалетным юмором, безмозглыми героями и не несут в себе абсолютно ничего. Они пустые, бездушные, глупые и создаются не понятно для чего, наверное, сорвать кассу, ведь кто-то обязательно пойдет в кинотеатр «тупо поржать» в обнимку с ведром поп-корна. Встречаются среди них жемчужины, но их все меньше и меньше… И на этом фоне «Взрыв из прошлого» просто подарочный вариант и, можно сказать, классика жанра.

Данный фильм можно посмотреть с подругами, с родителями, со второй половинкой, с чашкой кофе и котом в обнимку или вообще в гордом одиночестве, и он не оставит вас равнодушным. Исключением являются только те, кто принципиально недолюбливает ромкомы — тогда, вам, конечно, лучше пройти мимо.

О сюжете все сказано в синопсисе фильма: 60-е годы, гениальный и немного чокнутый профессор построил бомбоубежище и, по недоразумению, заперся там со своей семьёй на 35 лет, подумав, что началась ядерная война. Там рождается, растет и взрослеет его сын — Адам, которому спустя десятки лет придется выйти наружу и увидеть абсолютно другой мир. Родители сами дают ему образование и воспитывают настоящего рыцаря. Нет, не грозного, восседающего на коне с мечом и готового крушить головы направо и налево, а доброго, благородного, чистого душой и с большим сердцем мужчину, способного постоять за себя, знающего несколько языков, прекрасно танцующего рок-н-ролл… А еще, способного видеть прекрасное в тех вещах, которые мы с вами уже не замечаем в суете каждодневности: небо, солнце, океан.

После просмотра фильма невольно хочется выйти на улицу и насладится всем этим.

Актерский состав великолепен, персонажи логичны, прописаны и обыграны с душой. Чувствуется, что люди не просто выполняют работу, за которую им платят, а живут этим, наслаждаются, любят то, что делают. Все без исключения отыграли на 100% за что огромная зрительская благодарность. Адам в исполнении Брендена Фрейзера — просто великолепен. Из такого дезадаптированного просточка за несколько дней превращается в настоящего мужчину. Вот какой типаж нужно пропагандировать в качестве героя любовных историй: веселый, добрый, заботливый, любящий. А то модно последнее время делать 'киношных принцев' какими-то озлобленными социопатами, думающими не той головой, что с мозгами.

Ева — Алисия Сильверстоун так же хорошо вписалась в роль. Дитя 90-х, немного грубовата, цинична, наверное, она и не могла быть другой, воспитываясь абсолютно в другой реальности.

Кристофер Уокен и Сиси Спейсек — прекрасно воплотили на экране любящих родителей и подарили картине множество смешных моментов.

Бомж-Архиепископ — это вообще отдельная тема, на экране его не так много, но заряжает надолго.

Да, в фильме присутсвуют «крепкие» словечки и неоднознаяная трактовка некоторых фраз, но в общем массе юмор качественный, что, лично для меня, является огромным плюсом.

- Это трусы Джанни Версачи.

- Почему Клиф носит трусы другого парня? ©

Фильм лиричен, в нем не обошлось без милой love story, юмора и ненавязчивой морали. Да, действительно, прогресс налицо, как сказала героиня фильма. Вместо милых домиков и фруктовых садов — магазины порнухи и грязные стены, заляпанные граффити. Приветливость, вежливость и доброта — воспринимаются не адекватно. Знание этикета — делает человека белой вороной, а желание полюбить, жениться, создать семью натыкается на иронию и не понимание.

Он сказал мне, что я джентльмен, а ты- леди.

Это наверняка что-то обидное. ©

Фильм заряжает добротой, позитивом, верой в хорошее. Хочется обнять родителей, сказать любимому человеку, как сильно ты его любишь, убрать из своей речи слова-паразиты, остановиться, выдохнуть, посмотреть по сторонам. Мир вокруг нас действительно, чудо! И герои работы Хью Уилсона так ненавязчиво и грамотно доносят эту истину до зрителя.

«Взрыв из прошлого» — удивительный, легкий, добрый, качественный продукт кинематографа, где помимо развлекательной функции сделан акцент на глобальные проблемы, на вечные ценности, мораль, любовь, красоту простых вещей и волшебство окружающего мира! Побольше бы такого кино в массы.